金年會(huì)金字招牌盛夏時(shí)節(jié)，今天正式對(duì)外展出的上海博物館新展“宅茲中國”將觀眾帶到夏商周時(shí)期的中原地區(qū)，探尋先秦時(shí)期波瀾壯闊文明的神采與魅力；“塔：海洋文明與希臘藝術(shù)”則讓人感受到愛琴海畔吹來的風(fēng)。中國國家博物館“東方吉金”，以古代青銅器聚焦中韓日三國的歷史文化、禮儀文明與科技、藝術(shù)成就。
在海外，不久前在梵高《農(nóng)婦頭像》后發(fā)現(xiàn)的自畫像，在蘇格蘭國立美術(shù)館“品味印象主義：從米利特到馬蒂斯的法國現(xiàn)代藝術(shù)”展覽中首次公開展出。
該展為上海博物館“何以中國”文物考古大展系列的首個(gè)特展，通過200余件（套）夏商周時(shí)期的珍貴文物，帶領(lǐng)觀眾順著歷史的軸線溯源而上，回到夏商周時(shí)期的中原地區(qū)，探尋先秦時(shí)期波瀾壯闊文明的神采與魅力。展覽名“宅茲中國”出自西周早期青銅器何尊的銘文，也是目前所知最早“中國”一詞的出處。
“塔”取自古希臘神話中的海水女神“Thalassa”，象征著環(huán)繞希臘大陸并孕育其諸多群島的海洋，不僅代表了希臘的主要地理特征，也是希臘人生活及心理的重要組成部分。
展覽陳列34件（套）現(xiàn)當(dāng)代希臘藝術(shù)作品，同時(shí)以全息投影的形式再現(xiàn)5件古希臘文物，試圖從歷史角度來探討和展示希臘與海洋的特殊關(guān)系，以及他們?nèi)绾螌⒑Ｑ筘S富的內(nèi)涵反映在視覺藝術(shù)中。
展覽匯聚195件/組受贈(zèng)文物，包括王南屏、房淑嫣捐贈(zèng)的北宋王安石《行書楞嚴(yán)經(jīng)旨要卷》，何鴻章捐贈(zèng)的春秋晚期吳王夫差盉，翁萬戈捐贈(zèng)的明代沈周《臨戴文進(jìn)謝安東山圖軸》等。展覽是上博繼去年舉辦“鼎盛千秋”和“高山景行”之后的又一受贈(zèng)文物大展，亦是今年上海博物館七十周年館慶的精彩篇章。
展出莫蘭迪畫作線件素描作品，橫跨莫蘭迪近50年創(chuàng)作生涯。展出作品分別來源于莫蘭迪家鄉(xiāng)的博洛尼亞莫蘭迪博物館、位于首都的羅馬國立現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館、舉世聞名的喬瓦納迪私人收藏以及IMAGO Gallery。
展覽以時(shí)間為序，分為“赫赫宗周”“東方帝國”“大漢雄風(fēng)”“盛唐氣象”四個(gè)單元，從政治制度、社會(huì)經(jīng)濟(jì)、民生文化、對(duì)外交流等多個(gè)方面，彰顯了華夏民族熠熠生輝的璀璨歷史與奮發(fā)有為、包容大度的文化自信。
展出154件/套出土文物，囊括目前世界唯一的完備絲縷玉衣，西漢最大的金印、漢代唯一的龍鈕帝璽等，展示了南越國獨(dú)具特色的嶺南風(fēng)貌與航海文化。
展覽將介紹中國臺(tái)灣地區(qū)16位建筑師/工作室的近60件作品，展出相關(guān)手稿、影片、繪畫、攝影、文獻(xiàn)、模型和沉浸式體驗(yàn)裝置等。展覽旨在梳理臺(tái)灣地區(qū)現(xiàn)代建筑的發(fā)展脈絡(luò)與最新探索，彰顯建筑師對(duì)于其身份的審慎與反思。
展覽通過向社會(huì)公開征稿以及提名推薦的方式征集作品，最終由專家評(píng)委評(píng)選出18位/組藝術(shù)家的作品參展，作品形式涵蓋繪畫、裝置、聲音、影像、行為表演等。
展覽展出由魯迅所藏各類拓片、箋譜、日本浮世繪、歐洲版畫及魯迅培養(yǎng)的中國新興木刻家所創(chuàng)作的版畫等展品89件（套），其中，一級(jí)文物有11件，其余多數(shù)為二級(jí)文物，此外還有15件名家的美術(shù)作品。以此呈現(xiàn)魯迅藝術(shù)思想的積累過程，以及對(duì)中國現(xiàn)代木刻版畫藝術(shù)創(chuàng)作的倡導(dǎo)和推動(dòng)。
展覽以9個(gè)單元600余件設(shè)計(jì)作品深入地域特色物產(chǎn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代風(fēng)貌，全面系統(tǒng)地介紹了長(zhǎng)岡賢明的設(shè)計(jì)思考與多領(lǐng)域?qū)嵺`。
展覽以文物為載體，意在展現(xiàn)與富庶、詩情、畫意、氣節(jié)等文化意涵相連接的江南文化。同時(shí)開啟的“綠色黃金 美好生活——17-19世紀(jì)中國茶葉的奇幻之旅”，呈現(xiàn)17-19世紀(jì)的海上茶葉貿(mào)易，以及中國茶文化對(duì)世界的影響。該展可作為反映“江南生活”的延伸，兩相對(duì)照觀看。
展覽通過70余件重要繪畫、雕塑、陶瓷、裝置，700余幅大量未曾展出手稿，回顧奈良美智跨越37年的多產(chǎn)藝術(shù)生涯。此次展覽不僅是日本藝術(shù)家奈良美智在中國大陸的首次個(gè)展，也是他在世界范圍內(nèi)首次大規(guī)?；仡櫻舱?。
“水之域”以人類生活核心——水作為主題，呈現(xiàn)來自法國凱布朗利博物館和弗朗索瓦·施耐德基金會(huì)百余件館藏展品，從水的景觀制造、水的日常生活、液體想象、神圣領(lǐng)地、水的地理過渡五個(gè)方面進(jìn)行獨(dú)特對(duì)話。
展覽通過藝術(shù)家職業(yè)生涯創(chuàng)作的攝影、電影、墻紙等70余件作品，對(duì)其融合雕塑與攝影，探討歷史、圖像與建筑形態(tài)交界的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行系統(tǒng)梳理。
展覽匯集了超過160件蓬皮杜中心館藏力作，以18個(gè)展覽章節(jié)帶領(lǐng)觀眾深入20世紀(jì)初至近年全球化背景下藝術(shù)先鋒運(yùn)動(dòng)的腹地，以“物”觸碰歷史時(shí)代脈搏，沉入聆聽藝術(shù)背后的聲音。
展覽將8幅畢加索的作品、兩幅凡·東根為著名英國作家約魯?shù)聛喌隆ぜ妨值亩唐≌f集《吉卜林最美麗的故事》創(chuàng)作的插畫，以及中國藝術(shù)家吳林田近期創(chuàng)作的7幅作品并陳，展現(xiàn)了一種特別的中西方藝術(shù)碰撞兼具融合。此次展出的畢加索系列版畫是畢加索生前所制作的最后一套版畫。1969年，已經(jīng)88歲高齡的畢加索花費(fèi)了兩個(gè)月時(shí)間，用水彩顏料在瓦楞紙上創(chuàng)作出29幅頗具喜感的肖像畫，有八字胡、火槍手、解構(gòu)的女性面孔，還有巴爾扎克、莎士比亞、倫勃朗等文藝巨匠的抽象面目。其中，“火槍手”系列作品是藝術(shù)家晚年最重要的創(chuàng)作主題之一。
吳林田是一位從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作并研究中國畫傳統(tǒng)的畫家。此次參展的7幅作品一改以往對(duì)于黑色、褐色的迷戀，以輕快的粉色系為主。作品以藝術(shù)家工作室四周的古鎮(zhèn)、村落、田園、市井為主要參照物，以木板麻布和自制顏料為手段完成意象化創(chuàng)作。
這是現(xiàn)年73歲的法國國寶級(jí)藝術(shù)家在中國大陸的首個(gè)美術(shù)館級(jí)大展。展覽回顧其開創(chuàng)性的藝術(shù)實(shí)踐，以其標(biāo)志性的挪用藝術(shù)探索繪畫與雕塑、表現(xiàn)與抽象、生活與藝術(shù)之間關(guān)系的同時(shí)，通過“場(chǎng)景構(gòu)建”理念為觀眾打造顛覆即有觀展體驗(yàn)的奇思妙想世界。
展覽以獨(dú)特的“思感”的策展理念，著力于引入“超自然城市”話題，以三個(gè)展區(qū)、七個(gè)單元主題展，匯集12位藝術(shù)家，涵蓋繪畫、裝置、影像、攝影等多種媒介的作品，對(duì)熱度隨溫度持續(xù)升高的 “可持續(xù)發(fā)展”話題進(jìn)行“自然城市實(shí)驗(yàn)空間”的“冷靜式”別樣表達(dá)。
展覽通過多位藝術(shù)家的10組99件作品，展現(xiàn)中國從改革開放以來在兒童圖像創(chuàng)作方面的一些具體成果，其中既有反映社會(huì)變遷的紀(jì)實(shí)作品，也不乏得益于數(shù)碼技術(shù)而“想象”出的童年場(chǎng)景。
展覽將清宮武備文物依據(jù)其功能，分為“禮遇天地”“神鋒握勝”“寶冶凝濤”三個(gè)單元，展示武備在禮儀、戰(zhàn)爭(zhēng)中的應(yīng)用及其藝術(shù)特點(diǎn)。
歷史上發(fā)源于安納托利亞山區(qū)的底格里斯河和幼發(fā)拉底河流經(jīng)的區(qū)域被稱為兩河流域，古希臘人稱其為“美索不達(dá)米亞”，意為“兩河之間的土地”。展覽展出196件/組來自敘利亞的精美文物，描繪了一幅漫長(zhǎng)的歷史文化圖景，同時(shí)也展示了中敘間文化的友好交流。
展覽云集了503件古羅馬文物，以此講述當(dāng)時(shí)的生活方式、民間習(xí)俗和社會(huì)現(xiàn)實(shí)。
展覽展出中國、韓國、日本三國國家博物館珍藏的青銅器類精品文物約50件（組），以青銅器為載體，呈現(xiàn)三個(gè)國家的古代歷史文化、禮儀文明與科技、藝術(shù)成就。
展覽共選擇240余件考古出土的代表性文物從陸、海、空不同維度以圍繞著一個(gè)個(gè)具體的考古案例來展示國博考古成果。
展覽由三個(gè)單元構(gòu)成，遴選明清肖像畫佳作五十余件（套），題材涵蓋王室、名臣、名士、文會(huì)、閨閣、女容等多個(gè)方面，對(duì)于畫作功能意義的闡釋系統(tǒng)、多元、深入。包括《康熙書房坐像》《杜甫采藥圖》《追歡得祿圖》。
為紀(jì)念鄧拓誕辰110周年，中國美術(shù)館舉辦本次展覽，陳列鄧拓捐贈(zèng)的超過70件（套）繪畫，通過“瀟瀟竹、磊磊石”“移生動(dòng)質(zhì)尚寫意”“澄懷觀道寄暢游”三個(gè)部分，解讀中國古代繪畫的文化價(jià)值與魅力。展覽還將首次展出一組照片、文獻(xiàn)和書籍，呈現(xiàn)鄧拓的雅趣風(fēng)骨。
展覽共匯聚館藏齊白石、于非闇、王雪濤的花鳥畫精品70余件，以花鳥畫為切入點(diǎn)，從藝術(shù)傳承的角度出發(fā)，將三位不同類型的花鳥畫家作為一個(gè)整體進(jìn)行研究，并從“溯師承”“法古人”“師造化”“言心跡”四個(gè)維度，分析探尋近現(xiàn)代花鳥畫家開辟時(shí)代“新境”的根本原因，為廣大觀眾展現(xiàn)出近現(xiàn)代花鳥畫的主流形態(tài)與經(jīng)典佳作。
展覽從展陳到內(nèi)容都從“五感”出發(fā)，強(qiáng)調(diào)未來的建筑應(yīng)訴諸人的所有感官，展出《竹澗》《竹曲》《竹與石》等作品，給人的內(nèi)心帶來慰藉。
展覽呈現(xiàn)超過100件（套）展品，包含北大考古歷年發(fā)掘文物標(biāo)本、發(fā)掘報(bào)告、照片及文獻(xiàn)檔案等。展覽設(shè)置內(nèi)外兩條展線，內(nèi)圈展線為學(xué)院大事記，外圈展線介紹北大參與的重要考古工作、對(duì)學(xué)科理論方法發(fā)展的貢獻(xiàn)。
展覽展出從新石器時(shí)期至近現(xiàn)代的荷花主題文物、工藝品170件/組，從六朝雞首壺、越窯青瓷、宋元龍泉窯蓮花紋青瓷、到陳洪綬《荷花雙蝶圖軸》，無不透露著荷主題文物的魅力與風(fēng)雅。
展出20余件來自四川宋瓷博物館金魚村窖藏出土的南宋龍泉青瓷，包括南宋龍泉青瓷琮式瓶、南宋龍泉青瓷凈水缽、南宋龍泉青瓷貫耳瓶等。這也是繼2021年后，浙博推出的第二個(gè)以龍泉青瓷古今對(duì)比為題的系列展。
展覽展出黃賓虹生前所藏古璽印一百二十九鈕，與其手書釋文印譜一一對(duì)照陳列，并輔以其印學(xué)、古文字學(xué)手稿及書畫作品四十余件。意在透過黃賓虹的收藏，探尋其鑒藏觀、藝術(shù)觀、價(jià)值觀，從而追尋黃賓虹藝術(shù)創(chuàng)作與收藏之間的相互作用及其潛藏的精神追求。
展覽系“潮起錢塘”城市文化系列的首展，展出藏品共計(jì)63套/件，包括信札、圖卷、善本、銅器、絲織品、陶瓷、家具等諸多門類。展覽分為“錢塘江上人”“興復(fù)舊湖山”和“遺澤滿杭城”三個(gè)單元，著重展現(xiàn)十九世紀(jì)后期以丁丙為代表的杭州士紳，在實(shí)業(yè)、教育、文化、慈善、城市等諸多領(lǐng)域的建設(shè)與變革，為中國現(xiàn)代化提供了一種可資參考的“杭州模式”。
展覽聚焦于蘇俄至蘇聯(lián)時(shí)期的設(shè)計(jì)創(chuàng)新，是中國國內(nèi)第一次大規(guī)模展出該時(shí)期完整的設(shè)計(jì)歷史，旨在探討該時(shí)期的設(shè)計(jì)為構(gòu)建全新生活世界所實(shí)施的先鋒實(shí)驗(yàn)及其取得的成就，溯源設(shè)計(jì)和藝術(shù)領(lǐng)域的內(nèi)生動(dòng)力和創(chuàng)造力。展覽所呈現(xiàn)的作品類型涵蓋該主題相關(guān)的戲劇、建筑、手工藝，以及產(chǎn)品、平面、服裝、交通等大部分現(xiàn)代設(shè)計(jì)門類。
展覽展出來自山西博物院的231件（套）精品文物，通過“河汾驕子”“爭(zhēng)霸春秋”“余烈三晉”三個(gè)單元，集中展示從“桐葉封弟”到“三家分晉”，晉國六百年偉業(yè)。
從“肖像與人物”“女性與人體”“風(fēng)景與靜物”三個(gè)單元來體會(huì)潘玉良作品在中西文化碰撞下獨(dú)特的藝術(shù)情趣。
展覽包括“江南如畫 滄浪遠(yuǎn)眺——全國油畫名家寫生邀請(qǐng)展”（蘇州美術(shù)館）、“君看滄浪節(jié)勁雄——顏文樑與蘇州美專，滄浪三杰‘眼烏珠’——主要?jiǎng)?chuàng)辦人顏文樑、胡粹中、朱士杰作品展”，“花源深處接滄浪——重要贊助人吳子深作品展”等。
展覽匯聚了亞歐大陸上各個(gè)文明的代表性文物共計(jì)190余套（件），文物藏品來自敘利亞、阿富汗、伊朗、土耳其、意大利等國；這些來自異域的古代文物，呈現(xiàn)出地中海區(qū)域、亞洲西和中部文明形成與發(fā)展中的點(diǎn)滴特點(diǎn)，帶領(lǐng)觀眾從不同角度感受亞歐大陸各文化的特點(diǎn)以及文物的精美之處。
展覽尋找到有史記載的10位“董氏”，從隋代董美人，到明末董小苑，包括金銀器、瓷器、碑帖、古籍、書法、繪畫等不同門類共70余件（套），呈現(xiàn)古代仕女的日常與生活之美，通過一件件文物講述董氏女性的婚姻與生活、才藝與形象、情懷與理想，并以此為窗口，探尋中國古代女性的共同特質(zhì)。
此次展覽展品共計(jì)230余件（組），其分別來自中國社會(huì)科學(xué)院考古研究所、龍門石窟研究院、洛陽博物館、洛陽市文物考古研究院以及偃師商城博物館等。展品均為洛陽地區(qū)唐代遺存的考古發(fā)掘和征集，其中一級(jí)文物豐富，不少還是首次展出。
展示宜興紫砂器92件/套，從“紫玉金砂”“曲盡其妙”“韻滿乾坤”紫砂壺等三個(gè)方面，向觀眾展示宜興紫砂的傳統(tǒng)工藝、意趣審美和煙雨江南的文人氣韻。
展覽精心遴選了20家文博單位的近80件（套）展品，涵蓋了王鐸的早、中、晚三個(gè)時(shí)期代表性的書法作品和傳世拓本，以及交友同道的部分作品，薈萃一堂，按“法古摹圣”“探徑尋己”“達(dá)觀立幟”“文友書作”四個(gè)部分展示，不僅反映了特定的時(shí)代風(fēng)格和審美取向，更展現(xiàn)出書法家執(zhí)著的藝術(shù)追求和鮮明的主體精神。
此次展覽精心遴選300余件（套）具有吉祥寓意的展品，凝練出“福祿壽喜”的展覽主題，包括瓷器、玉器、金銀器、書畫、織物、剪紙、動(dòng)物標(biāo)本、科學(xué)繪畫等，通過對(duì)我國傳統(tǒng)吉祥文化的挖掘，讓觀眾深入了解動(dòng)植物的自然屬性和人文屬性，以及吉祥文化對(duì)民族精神和社會(huì)生活產(chǎn)生的重要影響。
展覽以清代后妃生活為主題，通過“美衣美飾”“饌茗佳器”“閑情雅趣”三個(gè)單元，展出服飾佩飾、妝奩梳具、文房清玩、翰墨丹青、女紅刺繡、茶具餐具等近80件文物，再現(xiàn)清代后妃婉約恬靜、豐富別致的宮廷生活。
展覽分四個(gè)單元：第一單元表達(dá)古代女性對(duì)家庭的貢獻(xiàn)，第二單元展現(xiàn)古代女性社會(huì)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，第三單元傳達(dá)女性精神力量對(duì)世人的影響，第四單元詮釋女性自我意識(shí)的覺醒，集中闡述古代女性所扮演的多重社會(huì)角色及其自身修養(yǎng)、家國意識(shí)，展現(xiàn)明清人物畫中的文學(xué)與女性形象。
展覽精選的270余件漢代文物，以徐州地區(qū)多座漢代諸侯王墓出土文物為主，同時(shí)輔以山西地區(qū)代王陵及相關(guān)漢墓出土文物，從多角度解讀漢代諸侯國的歷史風(fēng)貌，為公眾了解漢代文化提供新的視角。
展覽共展出來自河北多家文博單位和南越王博物院院藏的定窯各時(shí)期瓷器、窯具、標(biāo)本294件/套，其中一級(jí)文物22件/套。結(jié)合精美文物，分為“譽(yù)出定州”“塵外千年”“貢納宮廷”“雅事幾何”“天下大白”和“千年之約”六個(gè)主題，通過定窯的歷史、裝飾、工藝、文化、交流等內(nèi)容，集中呈現(xiàn)各時(shí)期定窯產(chǎn)品面貌、文化內(nèi)涵及當(dāng)代定瓷的發(fā)展情況。
首期推出7個(gè)專題展覽，共呈現(xiàn)超過700件來自北京故宮博物院的珍貴文物，涵蓋繪畫、法書、青銅器、陶瓷、金銀器、玉器、漆器、雕塑、圖書典籍等25個(gè)門類，時(shí)間跨度長(zhǎng)達(dá)5000年。
展覽概分“梵?”“經(jīng)折”兩單元，前者從“寫在樹葉上的書”說起，選展緬甸貝葉經(jīng)等，述說“梵?”源起。后者以“手卷”書籍，搭配最早“經(jīng)折”裝漢文大藏經(jīng)——“崇寧藏”（12世紀(jì)初），對(duì)比、闡述其演進(jìn)后，再展示儒、釋、道等各種經(jīng)典，呈現(xiàn)其莊嚴(yán)慎重、樸實(shí)古雅的特有風(fēng)格。
聚焦于臺(tái)北故宮博物院典藏的藝術(shù)史上的名品，所展文物皆為備受喜愛的人氣國寶。7月26日起展出清康熙二十三年的《御筆書萬世師表》及肉形石等清代工藝精品，王羲之《平安何如奉橘三帖》將于10月4日至10月30日展出。
展覽以歷代草蟲畫為主體，希望觀眾能找出畫家捕捉到的這些小小生物，認(rèn)識(shí)它們真實(shí)的身份，并了解與草蟲有關(guān)的故事與背后潛藏的意涵。
展覽展出梵高、德加、高更等眾多世界級(jí)名作，以及七幅莫奈和馬蒂斯全套《爵士》，由此講述蘇格蘭是如何成為世界上最偉大的印象派和后印象派藝術(shù)收藏地之一，剛剛在梵高1885年《農(nóng)婦頭像》后發(fā)現(xiàn)的自畫像，也以燈箱的方式展出。
展覽探索了500年來人們對(duì)于解剖科學(xué)的追求，也展示了與之相關(guān)的藝術(shù)、歷史。其中包括達(dá)·芬奇的素描，與販賣尸體者威廉·伯克的骨骼——一個(gè)為科學(xué)而殺人的人，最終自己成為了科學(xué)標(biāo)本。
展出超過100件“拉斐爾前派”的紙上作品（包括了畫家們相互創(chuàng)作的肖像，委托繪畫作品，以及歷史、文學(xué)、風(fēng)景等主題）。大部分作品是阿什莫林博物館1893以來的館藏，主要來自拉斐爾前派贊助人瑪莎·庫姆的遺贈(zèng)。
今年是英國考古學(xué)家霍華德·卡特及其團(tuán)隊(duì)發(fā)現(xiàn)圖坦卡蒙墓100周年。不同于過去相關(guān)展覽多側(cè)重圖坦卡蒙和霍華德·卡特，此次展覽特別關(guān)注到卡特之外團(tuán)隊(duì)其他成員的貢獻(xiàn)，尤其是那些幫助發(fā)現(xiàn)圖坦卡蒙陵墓的無名埃及工人。
美國現(xiàn)代藝術(shù)家米爾頓·艾弗里（Milton Avery，1885年-1965年）被認(rèn)為是20世紀(jì)北美最偉大的色彩大師之一，他以法國野獸派的狂野方式來描繪美國的大地和海景，對(duì)羅斯科、波洛克等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。展覽呈現(xiàn)其創(chuàng)作于20世紀(jì)30年代至60年代的70幅畫作，這些作品通常以描繪日常生活為特色，包括親人肖像、緬因州和科德角的寧靜風(fēng)景。
從1880年代到1909年，展覽跨越幾十年，僅展出了18件蒙克的作品，但每一件都是充滿活力和戲劇悲劇的杰作。展出作品包括《早晨》（1884）、《夏日之夜》（1889）、《卡爾·約翰之夜》（1892 ）、《憂郁》（1894-1896 ）、《臨終前》（1895）等，可見蒙克藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。
加州諾頓西蒙博物館的畢加索作品《拿著一本書的女人》 (1932) 首次與其靈感來源安格爾畫作《莫伊西爾夫人》并列展出。畢加索于1921年在巴黎的展覽中第一次遇到了神秘的《莫伊西爾夫人》，并被深深迷住。 接下來的十年里，畢加索在自己的藝術(shù)作品中反復(fù)向安格爾致敬。
展覽以“女性力量”為主題，匯集來自全球六大洲的古代繪畫、雕塑、祭祀用品及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品，聚焦過去5000年來人類崇拜敬畏的女性神祇和惡魔，以跨文化視角審視女性在塑造人類對(duì)世界認(rèn)知過程中所發(fā)揮的作用。
展覽跨越古今，從一件古希臘花瓶開啟，匯集了波提切利、羅塞蒂、大衛(wèi)·霍克尼、布爾喬亞、辛迪·雪曼等藝術(shù)家的50多件作品，揭示藝術(shù)家如何以一個(gè)傳統(tǒng)的主題，詮釋不同時(shí)代和文化中的女性。
展覽以原始而活力的形式，彩繪“還原”并重現(xiàn)了獅身人面像等14件古希臘和羅馬雕像，以及其他古代雕塑和陶器40余件。它們?cè)诖蠖紩?huì)博物館明媚的大展廳中，與被時(shí)光打磨成純白色的古代雕塑對(duì)話。
這是一個(gè)小型而詩意、富有多面性的展覽，探討了水在美洲原住民生活中所充當(dāng)?shù)牟牧弦约鞍缪莸南笳餍越巧?。展覽由大都會(huì)藝術(shù)博物館美洲藝術(shù)副策展人帕特里夏·馬羅金·諾比（Patricia Marroquin Norby）組織，結(jié)合了館內(nèi)永久收藏中的傳統(tǒng)文物與借展的當(dāng)代作品，其中有些由非原住民藝術(shù)家所作。
展出6幅由拉斐爾設(shè)計(jì)的大型圣經(jīng)場(chǎng)景壁毯畫，它們與拉斐爾為西斯廷教堂所作的壁毯畫基于同一批設(shè)計(jì)草圖，在拉斐爾逝世后由倫敦的作坊編織。展覽試圖展現(xiàn)幾百年前圖像復(fù)制的力量，以及拉斐爾壁毯畫對(duì)于后世藝術(shù)家的影響。
展覽通過80幅油畫、40幅水彩和素描，以及兩本完整的速寫本探索塞尚的跨媒介及跨流派藝術(shù)實(shí)踐。除了靜物、肖像題材、印象派風(fēng)景畫、圣維克多山、“沐浴者”系列等塞尚標(biāo)志性繪畫主題外，展覽還展出了鮮為人知的早期寓言畫。這些作品結(jié)合藝術(shù)家的調(diào)色板、構(gòu)圖解構(gòu)等最先進(jìn)的技術(shù)分析，解讀塞尚如何構(gòu)思并讓圖像一步步走向人眼的真實(shí)。
展覽將《紅色工作室》中所出現(xiàn)作品中的六幅現(xiàn)存的繪畫、三件雕塑和一件陶瓷作品匯聚一堂，在展覽中呈現(xiàn)——在馬蒂斯繪制《紅色工作室》時(shí)，它們就在馬蒂斯的工作室里。據(jù)悉這是時(shí)隔一百多年后，這些作品的首次重聚。
展覽呈現(xiàn)這位墨西哥藝術(shù)家的150幅油畫、壁畫和素描。展覽聚焦里維拉在20世紀(jì)20年代至40年代之間的創(chuàng)作，彼時(shí)他將壁畫視為社會(huì)變革的“武器”，表達(dá)出希望墨西哥與美國邊境兩邊的“泛美統(tǒng)一”的愿景。
1950年代中期歐姬芙專注于攝影之時(shí)，她的創(chuàng)作身份和獨(dú)特的藝術(shù)性已經(jīng)確立，攝影展示了藝術(shù)家對(duì)自然循環(huán)和變化的持續(xù)迷戀，展覽則是向歐姬芙視覺隱喻的迷戀和致敬。
挪威新國家博物館由挪威國家美術(shù)館、建筑博物館、裝飾藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館和當(dāng)代藝術(shù)博物館所組成，耗資約5億英鎊，可供超過 6500 件藏品展出。新國家博物館為愛德華·蒙克專門設(shè)立“蒙克廳”，陳列包括《吶喊》在內(nèi)的18件蒙克核心作品。
展覽以出生于英國的墨西哥超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家利奧諾拉·卡林頓的短篇故事《夢(mèng)想之乳》為題，探討后人類、變形、生態(tài)等議題，而展覽本身也如同一場(chǎng)超現(xiàn)實(shí)主義在這個(gè)時(shí)代的復(fù)興。
本屆雙年展主題展有來自 58 個(gè)國家的213位藝術(shù)家參展，以及81個(gè)國家參展。據(jù)悉，這一屆雙年展的參展藝術(shù)家數(shù)量將是2005年以來最多的一次，相比上一屆的人數(shù)翻了一倍。同時(shí)，本屆雙年展創(chuàng)下了女性藝術(shù)家參展人數(shù)之最，超過80%的參展藝術(shù)家為女性。
展出大約15幅罕見于法國的葡萄牙繪畫，呈現(xiàn)出藝術(shù)史上鮮少被提及的這一片段。葡萄牙文藝復(fù)興結(jié)合了弗拉芒風(fēng)格與本土的民族傳統(tǒng)，融合敏銳甚而幽默的觀察和敘事，發(fā)展出自己獨(dú)特的風(fēng)格。
展覽囊括繪畫、攝影、建筑、設(shè)計(jì)、文學(xué)與音樂等不同方面，從桑特的攝影作品《20世紀(jì)的人》，到奧托·迪克斯的肖像畫系列，描繪了一幕20世紀(jì)的群像，也與經(jīng)歷著各種變化的當(dāng)下世界產(chǎn)生了共鳴。
展覽由印尼藝術(shù)家小組ruangrupa策展，他們從印尼農(nóng)村的“米倉”中獲得靈感，形成策展概念，將文獻(xiàn)展作為“來自和用于”卡塞爾城市的集體資源，支持當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)實(shí)踐。
第12屆柏林雙年展主題為“仍然存在！”，由法國-阿爾及利亞籍跨學(xué)科藝術(shù)家卡德爾·阿提亞擔(dān)任策展人，就“全球資本主義在生產(chǎn)上瘋狂且破壞性的競(jìng)賽”這一主題展開討論。展覽涉及的其他主題包括全球變暖、去殖民主義以及人類在其中的作用等。然而，支撐本屆柏林雙年展的既不是過去，也不是口語化的未來，而是以不同方式指向了現(xiàn)實(shí)世界。
2022年是德國考古學(xué)家、特洛伊古城的發(fā)現(xiàn)者海因里?！な├℉einrich Schliemann）誕生二百周年。此次展覽展出約700件展品，除了蔚為壯觀的考古挖掘發(fā)現(xiàn)，還包括許多國際借展展品，將集中展示施利曼從未被揭露的一面，以及他在從事考古之前是一個(gè)怎么樣的人。展覽還利用當(dāng)前研究成果，批判性地審視施利曼所處時(shí)代的考古方法。
展覽展出89件作品，其中82件來自世界各地藝術(shù)機(jī)構(gòu)和私人藏家的借展，通過不同時(shí)期作品的比較與延續(xù)，可見蒙德里安藝術(shù)的變化。
展覽以兩者作品配對(duì)展出的形式，追溯了格列柯對(duì)畢加索的影響，凸顯“老大師”對(duì)現(xiàn)代主義者恩惠終生。
本屆大地藝術(shù)祭中，有逝世的克里斯蒂安的《森の精》，有自第一屆起就參與的俄羅斯藝術(shù)家卡巴科夫夫婦新作《牽手之塔》，也有烏克蘭藝術(shù)家詹娜·卡德羅娃渴望日常與和平的“石頭面包”；而日本本土藝術(shù)家們的作品則體現(xiàn)出了在地文化和對(duì)日常工具的利用。
日本國立西洋美術(shù)館為慶祝其重新開館，與德國埃森弗柯望博物館（Museum Folkwang, Essen）合作推出本次展覽，圍繞“自然與人的對(duì)話”，匯集兩館從德國浪漫主義到印象派、后印象派再至20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的逾100件藏品，追溯西方近代以來對(duì)自然的感知及藝術(shù)表現(xiàn)形式的變遷。